1.美術期刊封面字體的分類與演變趨勢

在外來文化的大量涌入和與本土文化逐漸相融合的發展過程中，作為本課題所研究的這一時期的字體設計，最為突出的藝術特點表現在美術類期刊的封面字體設計上。經過階段性的推陳出新，從美術期刊的封面字體上可以看出，設計者更加注重于科技與藝術的結合，運用平面設計的表現元素，字體越來越強調形態造型的協調感、形式感、質感及藝術氛圍的烘托。“從封面裝幀看，首先在字體上起變化，由此發展到點、線、塊面的裝飾，直到圖案、花草、人物等繪畫手段的直接滲入”。從中可以粗略的看出近代字體設計發展的大致走向，由此引發我們對美術期刊封面字體設計的進一步深入思考和具體研究。根據筆者在上一章里表格的歸納匯總內容，可以一目了然的看到美術期刊封面的字體設計發展過渡的幾大類別。中國近代以傳統書法字體為封面標題的期刊占大多數，隨著方便快捷的印刷技術的改進和大量使用，很快便出現標準化的印刷字體采用為封面標題字。20世紀20年代在西方藝術思潮的傳播下，以及國內新文化運動的影響，書法體和中規中矩的印刷字體已經不能滿足于期刊封面裝幀設計的需要了，需要找到新的設計突破點，因此，被“西洋化”的裝飾圖案漢字便逐漸在美術期刊的封面紛至沓來。在近代中后期的美術期刊封面上已經可以明顯的看到層出不窮的充滿創意的美術字體的出現，字體設計風格上也不再千篇一律，而是在“國際風”浪潮的席卷下采用了幾何化、圖案化、抽象化等表現技法，開辟了一條在眾多期刊中脫穎而出的新道路，以頑強的生命力一直活躍在近代后期至建國后，對當今的字體設計發展依然有空前絕后的影響力和研究價值。因此，近代美術期刊封面字體主要分為三大類：書法字體、印刷字體、美術字體。本文通過許志浩先生編著的《中國美術期刊過眼錄》（1911年——1949年，上海書畫出版社出版發行，上海市浦江印刷廠印刷，1992年6月第一版）中所提供的的附頁部分作為本文的研究載體和依據。王觀泉先生評價此書，“這是一冊在中國現代美術史研究中將要產生目前是很難預測它能夠發揮多么大的作用的資料集”。本文在此基礎上進行深入的分析和研究，結合近代的時代背景，通過實例研究其字體設計演變的不同階段和不同類別的藝術風格，歸納概括其設計特征和藝術審美價值，梳理字體設計的發展脈絡，總結歷史經驗，從而促進當今字體設計的應用與發展。

2.美術期刊封面字體設計的運用

時至“五四”之后，新文化和白話文的傳播被大眾所接受，書刊封面的設計樣式越來越五花八門，新穎獨特，風格也更加多樣化。從近代美術期刊的封面可以看出，字體設計經歷了漢字藝術形式的幾個新的變化過程。新文化運動以前的中國古書、刊物的封面刊名基本采用書法題簽的形式，期刊也往往只注重漢字的文化內涵而忽略外在的創新，幾乎沒有圖形和圖案的裝飾，直到近代中后期便出現很多以書法體為基礎而進行設計創新的美術字體。在近代中后期經過大膽的探索和實踐，積極的吸收西方的美術風格，大量新型的多樣化美術字體興盛起來，而且大部分是在傳統字體的基礎之上配合封面的插圖和版式進行的設計變化，利用“拿來主義”豐富了新文化的表現形式而為我們自己所用。魯迅先生曾說過，“總之，我們要拿來。我們要或使用，或存放，或毀滅。那么，主人是新主人，宅子也就會成為新宅子。然而首先要這人沉著，勇猛，有辨別，不自私。沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝”。（本篇最初發表于一九三四年六月《中華日報·動向》）在書法與創新美術字體之間還有一部分是以印刷字體為刊名的期刊，以標準的黑體字、宋體字為主。

3.傳統化造型的書法體

在《現代漢語辭海》中對書法一詞的解釋為：文字的書寫藝術。特指用毛筆寫漢字的藝術。從書法的發展歷史過程來看，要追溯到最早的書法的萌芽階段，即漢字的起源：甲骨文的出現。甲骨文是我國原始社會時期刻在龜甲和獸骨上面的文字符號，是書法藝術的最早作品，是我國目前最早的可識別文字。接下來是刻繪在陶器上的文字符號、刻在青銅器上的銘文、到秦始皇統一全國前后的字體——大篆小篆，經過兩千多年歷史的發展也帶動了書法藝術的發展，隸書、楷書、行書、草書等書法體相繼在歷史發展中出現，直到民國早期的美術期刊封面應用的書法字體仍然極為廣泛，并且大多數期刊雜志會請著名書法家、作家等名家在封面題寫刊名，這些名家墨跡增添了刊物的人文內涵，起到為期刊增色的作用。選用優秀的書法字體作為刊名，一方面可以輔助刊物樹立起意趣高雅的文化形象，另一方面又能夠形成不可復制的視覺標識，還有的刊物利用名家題簽，提高刊物的身價，擴大社會影響，從而獲得更多的商業利潤。

4.標準化造型的印刷體

從書法體的大量應用過渡到印刷體的普遍使用，與印刷技術的不斷進步和改進是分不開的。在隋末唐初發明的雕版印刷術是中國最早出現的印刷形式，但是在整塊木板刻制不僅費時費工費料，而且不易更改錯字等缺點，在宋明了活字印刷術，改變呆板單一的印刷形式為每一個獨立印刷的單字進行排版，并可以再次利用，更加方便省力。雕版和活字印刷開創了漢字表現的新形式，使印刷體開始走入大眾的生活。

5.裝飾化造型的美術字

《中國工藝美術大辭典》中對“美術字”的解釋為：美術字“①廣義指一切具有裝飾與美化作用的文字圖形。②指那些比日常書寫與印刷標準字體經過更多美化加工的字體。”近代稱“美術字”也為“圖案字”，主要強調的是其經過加工后的美化效果和裝飾性，經藝術處理過的實用字體。因此，美術字是指對文字進行的裝飾和美化，在民國時期更加鮮明的賦予它“現代”的含義。在二十世紀三十年代最早提出的“美術字”這個名稱，從四十年代開始隨著對美術字應用專門的研究，其所涉及到的范圍越來越廣，因此最后把美術字作為正式的名稱。到了五十年代，圖案字的名稱消失在大眾的視線。美術字的構形必是源于漢字結構的，尤其漢字造字多取法于自然，運用概括或抽象的方式在方塊結構中組成筆劃，但是漢字字體的演變過程卻是隨著漢字書寫方式而衍化發展，因此，美術字可說是傳統漢字的一種藝術設計形式，這不僅是原有漢字筆劃結構的單純模仿，而是再次塑造結構形態和加工裝飾的結果。若再從設計的角度來研究美術字，則必須基于當時商業環境的因素而考量，那就是近代美術字是著重于商業的宣傳功能，進而演進發展形成的字體設計。隨著越來越多具有新思想的藝術家加入到出版印刷的行業中，裝幀設計向非常專業化的方向發展著。此刻，擺在藝術家、設計家們面前需要解決的問題是，如何更好地讓傳統的漢字字體與西方藝術設計風格相融合。首先要擺脫傳統書法和印刷字體的固定書寫模式，必要要求創新，學習結合國外傳入的植物、動物圖案紋樣，還有幾何圖形化的裝飾方法，經過設計的過程創作出字體新形式。或在原有字體的基礎上細節稍作變化，整體與原先并不產生太大出入；或改變原有形式而應用多種不同風格，極其夸張化處理，達到吸引更多讀者注意的目的。其次，在進行美術字的西化變形處理中，還須保持中國傳統漢字的文化底蘊，不能完全脫離本意而失去中國獨特文化的真正價值，要做到的是與裝飾元素的有效結合，重新構造漢字筆劃的結構，領悟漢字文化的精華，以一種新面貌新狀態呈現出來，最終探索出具有本國特色的字體設計新方向。近代中后期凡是需要文字出現的地方，像書刊雜志、月份牌畫、廣告宣傳、門店櫥窗等等都會出現美術字體的身影。從文化內涵、專業化程度和設計的創新程度來看，美術類期刊的封面標題美術字體可以作為具有代表性的樣本。在近代美術期刊封面上設計風格多樣的美術字體中，筆者通過對比分析大量案例和優秀作品的基礎上，進行進一步的劃分，把裝飾美術字體再分成兩類：受傳統書法形態影響的創意美術體、受西方藝術風格影響的在原印刷體基礎上進行的創意美術體。