序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇國畫藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

中國畫以其獨特的造型特征和表現(xiàn)方法，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的審美觀和社會哲學(xué)，在對客觀事物的觀察認(rèn)識過程中，往往采取以小見大、以大觀小的表現(xiàn)方法來觀察認(rèn)識客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面的加深認(rèn)識。在這個過程中貫穿著人們的社會意識，使得繪畫不僅起到認(rèn)識客觀事物的作用，還能夠起到告誡、教育的作用。在對山水、花鳥等自然事物的觀察、認(rèn)識過程中，將人的社會意識和審美情趣聯(lián)系起來，借景抒情，以物言志，充分體現(xiàn)出了天人合一的觀念。中國畫的創(chuàng)作十分注重構(gòu)思，講究形象思維和意識形態(tài)，將藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一起來，在造型方面不拘于表面形式，講究神似與形似的結(jié)合，能夠清楚的表現(xiàn)事物的神態(tài)情感，傳達(dá)畫家的主觀感情和所要表達(dá)的主旨。中國畫在構(gòu)圖上注重整體經(jīng)營，以靈活的方式打破時間、空間的限制，將不同時間、空間中的事物按照主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的手法，進(jìn)行新的布置，然后構(gòu)造出畫家想要表現(xiàn)出來的時空意境。中國畫通過特有的筆墨技巧來表現(xiàn)事物和傳達(dá)情感，以點、線、面的形式來描繪事物的形態(tài)、質(zhì)地、光暗等。在文人畫的創(chuàng)作中，十分重視書畫同源，對畫家自身的道德品質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)要求較高，講究詩、書、畫、印的相互結(jié)合，通過將詩文跋語題寫在畫面上的方式，來表達(dá)畫家對藝術(shù)、人生、社會的認(rèn)識。

2、中國畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中的作用與發(fā)展

中國畫作為中華民族的智慧結(jié)晶，其集中體現(xiàn)了畫家對人文、社會的一種價值判斷，作為畫家，藝術(shù)從事者，對當(dāng)代社會和文化的基本現(xiàn)象或者人的精神追求有著自身的一種判斷和思考。畫家不能夠從當(dāng)代社會和文化中脫離出來，否則就不會對當(dāng)代文化的建設(shè)起到作用。因此，畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要與當(dāng)代文化聯(lián)系起來，充分體現(xiàn)作品的精神價值。畫家要參與到社會的發(fā)展中來，關(guān)注社會現(xiàn)實，通過作品的創(chuàng)作，傳達(dá)自身對社會的認(rèn)識和想要表達(dá)的情感。在我國歷史發(fā)展過程中，出現(xiàn)了諸多具有憂國憂民情懷的畫家，其修身、齊家、治國、平天下的大丈夫情懷是諸多文人的一種情結(jié)，其在創(chuàng)作的時候，不僅僅是為了賞心悅目，還可能想著干預(yù)社會，通過自己的方式來發(fā)揮出對社會、人類有用的作用。對社會現(xiàn)實關(guān)注、對美好理想追求、對人文精神關(guān)懷是諸多文人、畫家貫穿于中國文化之中的精神寄托。群眾藝術(shù)不同于文學(xué)藝術(shù)，其是以得到最多群眾的接受與欣賞為主，這就使得群眾藝術(shù)在藝術(shù)的形式上種類十分的多，成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡膬?nèi)容。群眾藝術(shù)在滿足群眾需求的同時，也要具備一定的藝術(shù)擴(kuò)展性，對人們有著潛移默化的影響。中國畫在審美形態(tài)和精神意識上是有高低之分的，由于對文人、畫家的人品有著限制，有著仁、義、禮、智、信，就如我們所熟知的“八榮八恥”一樣，這種限制使得中國畫的品類、審美形態(tài)都向著良好的方面發(fā)展，在畫作中很難看到低俗、丑惡等，這是非常好的現(xiàn)象，引領(lǐng)群眾藝術(shù)向著正確的、良好的方向發(fā)展。從年代久遠(yuǎn)的彩陶、巖畫中可以看出繪畫具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性，是原始人類一種直覺上的繪畫方式，不是自覺地，缺乏理性的支撐。繪畫的表現(xiàn)性是經(jīng)過中間再現(xiàn)過程后一種理性的把握，對人的精神有著引領(lǐng)作用。這種表現(xiàn)性對當(dāng)時的人來說是感受不到的，直到魏晉時期，這種對繪畫語言的自覺才出現(xiàn)。到了今天，繪畫語言的作用還是十分的重要，人文精神是通過語言來傳達(dá)的，在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，繪畫語言就顯得更為重要了，是人文精神的承載體，通過自身的因素來傳達(dá)精神情感，傳達(dá)一種情緒。在現(xiàn)代社會，我們可以從繪畫中看到表達(dá)人們生活狀態(tài)的丑惡的東西，一些比較前衛(wèi)的中國畫里就有這些東西，如邵波畫等。這些畫作以直接的方式描繪了都市年輕人的生活狀態(tài)，人們能夠從中感受到都市人對生存狀態(tài)的質(zhì)疑，感受到彷徨與無奈，雖然有所感受，但是這種直接進(jìn)入的方式?jīng)]有很強(qiáng)的針對性或缺乏批判意識。相對于這種直接進(jìn)入的方式看來說，林風(fēng)眠采用了逃避的方式來表現(xiàn)其對文化批判的意識，對現(xiàn)實十分的失望，通過畫作來尋求心靈上的安慰，有著一種田園牧歌、世外桃源的情結(jié)。無論是直接進(jìn)入的方式還是逃避的方式都反映出了都市人對當(dāng)代文化的一種批判。從相反的方向來說，也恰是這種批判，反映出了都市人對當(dāng)代文化的需求與渴望，體現(xiàn)出了群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，人們對美好理想、精神文明的追求。目前，中國畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域還缺乏理性的把握與分析。因此，要重視中國畫在群眾領(lǐng)域中的作用與發(fā)展，特別是繪畫語言方面的開發(fā)。

3、結(jié)語

篇(2)

關(guān)鍵詞：中國畫；傳統(tǒng)教學(xué)臨??；絹本；紙本

中圖分類號：G642.0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）33-0149-02

中國畫傳統(tǒng)臨摹教學(xué)課程中，掌握古絹紙的制作方法和技術(shù)難點是國畫臨摹教學(xué)課中的重點任務(wù)，學(xué)生在掌握傳統(tǒng)國畫專業(yè)臨摹繪畫的基礎(chǔ)上，還應(yīng)學(xué)習(xí)臨摹傳統(tǒng)繪畫復(fù)制的古絹本方法，古絹本制作運用是國畫專業(yè)教學(xué)重要內(nèi)容，同時也給國畫專業(yè)師生提出更高的學(xué)術(shù)要求。古絹紙的研究在于更好的復(fù)原古人繪畫作品，能有效的在融會古人繪畫技法同時，加強(qiáng)了古畫歷史年代的痕跡符合，對描繪古畫的質(zhì)地紋理及古時印記相符起到積極作用，為制作完成古畫的整體效果達(dá)到作品高度統(tǒng)一。古絹紙的研究也會延續(xù)文化歷史，把古人留下的優(yōu)秀文化傳承下去，對弘揚中國的傳統(tǒng)文化的發(fā)揚和繼承具有現(xiàn)實作用，所以中國畫傳統(tǒng)臨摹課的絹本和紙本研究具有現(xiàn)實的意義，對古紙本和古絹本教學(xué)研究勢在必行。古絹紙是指紙本和絹本，它們是中國古代繪畫作品的重要載體，還原作品年代舊貌，符合古時的繪畫作品意境起到積極作用。學(xué)生掌握制作古絹紙，學(xué)生首先臨摹作品時要學(xué)會制作古紙、古絹。古紙、古絹的制作過程實際就是研究過程，研究可以從四個方面進(jìn)行深入掌握，主要是：古絹紙的舊色還原、古絹紙的舊色渲染、古絹紙的污舊處理、古絹紙殘舊還原四個方面。

一、古絹紙的舊色還原

學(xué)生在臨摹古人繪畫作品前，首先要了解作品的年代和歷史背景，仔細(xì)查驗繪畫作品的舊色程度，對作品畫面進(jìn)行詳細(xì)觀察了解，對古畫舊色還原做到心中有數(shù)。古絹紙的舊色還原，主要是制作復(fù)制作品的舊色紙絹，還原古人繪畫作品一致的古舊色。在教學(xué)中應(yīng)積極多角度了解古人的做舊的特點，記載有明代的高濂，在其《遵生八箋》卷十五載中有描述，原文如下“染宋箋色紙，黃柏一斤槌碎，用水四升浸一伏時，煎熬至二升止。聽用橡斗子一升，如上法煎水。聽用胭脂五錢，深者方妙，用湯四碗，浸榨出紅。三味各成濃汁，用大盆盛汁。每用觀音簾堅厚紙，先用黃柏汁拖過一次，復(fù)以橡斗子汁拖一次，再以胭脂汁拖一次，再看深淺加減，逐張晾干可用”。學(xué)生在掌握古絹紙的舊色還原方法的同時，還要加強(qiáng)繪畫技巧的融會，不要完全依靠舊色還原方法來單純?nèi)プ雠f色，要學(xué)會自然為上的法則，貫穿整個古畫畫面，達(dá)到舊色和繪畫技法完整和諧的統(tǒng)一境界。

二、古絹紙舊色渲染

學(xué)生在掌握古絹紙舊色還原的方法的基礎(chǔ)上，還要進(jìn)一步學(xué)習(xí)了解和實踐古絹紙舊色渲染方法，它是古絹紙的研究重要步驟之一，對古畫的作品的舊色渲染的效果起決定作用。教師在指導(dǎo)學(xué)生的前提下，要有一定的責(zé)任心，做到學(xué)生在實踐的過程中，教師在旁認(rèn)真指導(dǎo)，必要時要幫助學(xué)生完成好古絹紙舊色渲染的環(huán)節(jié)。古絹紙舊色渲染也就是染舊絹紙法，分為絹本染舊色和紙本染舊色兩種。古絹染舊色：絹帛染舊色是高校中國畫教學(xué)臨摹早期古人作品重要教學(xué)內(nèi)容。絹本還分為素白絹和仿舊絹兩種，同時還根據(jù)臨摹古畫的特點需要分為生絹和熟絹。古紙染舊色：紙本染舊色是高校中國畫教學(xué)臨摹古人繪畫作品主要教學(xué)內(nèi)容。紙本根據(jù)臨摹古畫的特點需要分為生紙本和熟紙本兩種。根據(jù)紙質(zhì)的程度分為薄質(zhì)紙類和韌性紙類。一般薄質(zhì)紙類適合用排筆直接染舊色；韌性類的紙本一般采用水撈法。最后辨別古紙染舊色是以褐色、黃褐色及淡灰色為最佳，氣味有淡淡的煙氣氣味和灰塵氣息，無顏料和膠礬的味道為佳。學(xué)生在掌握的同時，還要注意原材料的真假，對材料的運用還要適可而止，根據(jù)畫面和作品年代的長短去調(diào)節(jié)濃度，盡量用原材料，少用已加工過的繪畫用品。

三、古絹紙的污舊處理

古絹紙的污舊處理是學(xué)生最難掌握的，教師應(yīng)充分給學(xué)生進(jìn)行說明，學(xué)習(xí)起來比較吃力，在熟練掌握前二種方法的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步了解掌握古絹紙的污舊處理，對古代繪畫作品的深度復(fù)原具有一定的意義。古代繪畫作品由于時代久遠(yuǎn)或保存不當(dāng)，使得作品的古紙和古絹出現(xiàn)污損，這樣的情況越是早期作品出現(xiàn)越頻繁，高校國畫教學(xué)臨摹課中不可回避的教學(xué)難點就是臨摹早期繪畫的古絹紙本作品，對于低年級同學(xué)來說更是難掌握的教學(xué)環(huán)節(jié)，所以要求學(xué)生大量了解其做污舊手段和方法，使學(xué)生在臨摹的古代繪畫作品時更容易接近作品原貌。做污舊的方法一般分為做污點和做污跡兩種。做污點：做污點是指在古紙、古絹上把發(fā)霉的污點、蟲吃腐蝕變質(zhì)的污點，化學(xué)物質(zhì)灼傷的燃點及尖銳硬物留下的銹點等進(jìn)行污點制作還原。腐蝕污點法：就是將制作臨摹的古紙絹的污點處進(jìn)行適當(dāng)?shù)母g。做污跡：就是將制作臨摹的古紙絹的污跡處進(jìn)行還原，由于古絹紙繪畫作品年代久遠(yuǎn)，保存不當(dāng)或未及時修復(fù)等原因，傷害古紙絹畫面內(nèi)外，因此而產(chǎn)生畫面的污跡。水痕污跡：一般先調(diào)好舊色水，最好采用植物性水狀液體，濃淡可根據(jù)畫面需要而調(diào)試，采用噴、倒、灑、點、吹等方式。墨痕：墨痕的制作一直是高校中國畫臨摹課的研究重點課題，學(xué)習(xí)掌握其方法是重要的教學(xué)內(nèi)容。學(xué)生在學(xué)習(xí)制作古紙本、古絹本墨痕時要認(rèn)真掌握其特點。要了解所要臨摹的中國古代繪畫作品的年代，因為年代的不同，墨痕的顏色傾向就有不同。

四、古絹紙殘舊還原

學(xué)生在學(xué)習(xí)掌握古絹紙的殘舊還原方面要充分注意，不要對古代繪畫作品“過分”殘舊。要了解古人繪畫作品的殘舊原因，是什么情況造成的殘舊。古絹紙殘舊還原一般分為做殘損和做殘洞兩種方法。做殘損：做殘損一般是指將臨摹的古代繪畫作品的古紙和古絹制作殘破狀，使其形成損壞狀態(tài)。做殘洞：做殘洞一般是指臨摹絹本或紙本制作出蟲蛀的小洞，臨摹修復(fù)時要用食物殘渣，利用小蟲蛀食的特點進(jìn)行還原殘洞為最佳。也可用染舊色還原殘洞特征，但效果不好，有色味道及氣味，而且容易被識破。學(xué)生在最后的完成過程中要做到自然如舊，殘舊的過程要有偶然因素，少些人為的繪畫技法貫穿臨摹古畫作品之中。

總之，中國畫教學(xué)臨摹課不僅是簡單學(xué)習(xí)古絹本和古紙本制作復(fù)制方法，更主要是培養(yǎng)優(yōu)秀的國畫人才，繼承和發(fā)揚中國五千年文化的精髓，保護(hù)好祖國古代繪畫的文化遺產(chǎn)，它不僅僅是中國畫教學(xué)臨摹課的一部分，更是我們教師的一份責(zé)任，因此，中國畫傳統(tǒng)臨摹課的古絹紙的研究具有現(xiàn)實的意義。

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