序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術課程教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：大學美術;課程教學;創新性 

大學美術教育在迎接時展與社會發展帶來的新的挑戰的同時，對于自身教學體系改革要步伐踏實穩健，需要根據改革的思路從多個方面創新。高校美術課程教學的創新性改革，要從培養學生的基本的審美能力出發，培養學生自主學習的能力，結合社會需求將教學重點落實到培養學生的技能素養上。 

一、充分利用網絡資源激發學生審美能力 

審美能力對于美術教育來說可謂重中之重，是美術教育的核心和根本，只有具備了一定的審美能力，學生才能夠進行相應的美術創作。所以，相對于創作能力來說，審美能力是更重要的。提高學生審美能力的意義，不僅在于為學生今后的美術創作打下良好的基礎，更還可以對學生的審美觀念和道德素養起到正確引導作用。審美能力能夠幫助學生分辨美與丑，能夠幫助學生在有形的事物當中提煉美的形象與美的趣味，能夠幫助學生積極自主地去發現美、感受美并創造美。因此，審美能力在美術教育當中占有十分重要的位置，是無論美術專業或者非美術專業的大學生都應當具備的能力。 

在當今的大學美術教學當中，學生審美能力的培養途徑是多種多樣的，已經不再局限于傳統的美術繪本以及教師的課堂展示，網絡的出現讓美術課堂教學發生了翻天覆地的變化。網絡資源浩瀚無邊，為美術課堂教學提供了豐富的教學素材與審美素材，有了網絡，即便不能親臨美術展覽也能夠獲得豐富的審美體驗，可以說，網絡拉近了學生與大師名作的距離，讓美術教學具有多重多樣的形式和可能。但是，利用網絡資源對學生進行審美能力培養的時候，對于作品需要教師進行相應篩選，不能泛泛對學生進行作品展示。對具有代表性的、有美學內涵的作品，教師需要進行描繪和講解，引導學生發現作品當中的美學思想，只有學生理解作品的美學內蘊與思想內涵之后，才能對于繪畫創作的技巧有深入認識。 

二、培養學生自主學習的能力 

課程改革將培養學生自主學習的能力放在了首位。大學教育的教學目標并不僅限于學生在校期間的教學活動，更重要是教學目標和教學意義能為學生走出校園后的終身學習打下堅實的思想基礎。因此，在大學美術教育當中，學生具備一定的審美能力之后，培養自主學習能力尤為重要。自主學習是一種學生明確了自己的學習目標，通過自發探索確定學習內容，使用一定的學習方法和策略而完成的具有獨立性的學習活動。自主學習是一種看似存在于課堂之外的學習活動，但卻與課堂教學有著不可分割的聯系。 

首先，在美術課堂當中應營造一個良好、愉悅的教學氛圍，這是學生進行學習的最基本的大環境。只有具備一個能夠共同進步、共同求知、共同感受美的舒適的學習環境，才能夠激發學生的學習興趣，進而使其產生進一步探索的欲望和動力。 

其次，教師在課堂教學過程中要善于利用任務驅動教學法教學。任務驅動教學法不僅能夠在課堂上起到良好的教學效果，還能夠連接教師課堂教學與課外學生的業余時間。通過任務的布置，可以讓學生在課堂與課堂外分步解決。在這一過程中，教師應當充分調動學生的自主意識，允許學生自主創作出符合教學目標的作品。 

最后，在教學過程中教師不能夠以嚴格意義上的美學標準去衡量學生的作品，應當以更加具有包容性的目光審視學生的創作，在不打擊學生學習積極性的同時給予適當的引導，引發學生自主思考，這也是培養學生自主學習能力的重要途徑。 

三、結合社會需求培養學生技能素養 

大學教育早已不是獨立于象牙塔之中的高等教育，大學院校的增加造成本科生的普及，增加了大學教育的社會意義，大學不僅是培養學生專業能力的地方，也是為社會建設輸送合格人才的基地。社會的飛速發展也讓大學美術教育發生了根本的改變，如何能夠適應社會對于大學美術教育提出的新要求，是當今美術教學改革的重中之重。 

篇(2)

關 鍵 詞：藝術課 教師 素質 能力

藝術課是21世紀新興的一門課程，它改變了過去以音樂、美術為主的唱歌、畫畫課，成為綜合性的藝術課程，即音樂、美術、戲劇、舞蹈等綜合課的相互融合。對現有的教師提出了嚴峻的挑戰，要求從觀念到行動都要進行改革與轉變，以適應新藝術課程的教學要求。因此，藝術課程教師需具備以下多種能力。

一、藝術課教師要具有新藝術教育觀念

教師要明確藝術課的教育教學目的，改過去“重技輕藝”的教育為關注學生的整體人格發展。通過各個階段的學習，使學生在生動有趣的藝術活動中，培養感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等藝術能力，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養得到整合發展。教學方法要靈活，由分科的知識技能教學，轉向不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，一般由一科切入貫穿多個藝術學科及人文學科，鼓勵學生進行感知、探究、交流、合作性地學習。教學內容要豐富，藝術老師備課時注意搜集材料，為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容與信息，以拓展學生的藝術視野，引起學生的學習興趣。從教學環境上說，傳統的課堂教學不是唯一的教學環境，藝術老師要善于利用社會文化資源，從學生的生活實際出發，把教學環境從課內延伸到課外，從學校延伸到社會，藝術老師要善于創造不同的教學環境，以調動學生學習的積極性。評價學生的藝術能力時，方式要科學，過去評價學生的好壞用的是比賽與選拔，今天要學會尊重學生的個性差異和程度差異，使每個學生都能在藝術活動中得到能力的提高，都有成功感。

二、藝術課教師要具備綜合的藝術教學能力

藝術課的特點就是具有融合性，作為音樂或美術教師對一科的教學較為熟悉，但同時具備四門學科（音樂、美術、戲劇、舞蹈）的知識技能則會有困難。藝術教師要善于發揮自己的長處，從熟悉的學科入手，上好綜合性的藝術課程。比如一位舞蹈教師，在設計教案時就從熟練的舞蹈知識或技能下手（切入），把音樂、美術、戲劇貫穿起來，以形成學生的綜合藝術能力。比如一位美術教師在設計教案時，可從美術的角度著手（切入），把音樂、戲劇、舞蹈等連接起來，以順利進行藝術綜合課的教學。當然從哪門學科切入也并非只考慮自身的優勢，有時也可從課程的需要出發，利用多人上課的形式，找出需要的藝術教師，在他人的幫助下完成綜合藝術課教學。

在藝術教師中，能具備全面藝術素質的人并不多，新時期的藝術課程教學給音樂或美術教師提出了新的要求，在熟知自己專業的基礎上，盡可能地學習、掌握多科藝術的知識與技能，學習技術可能困難，但至少對常用的四科藝術門類的知識層面要有一定的了解。

今天的藝術課對教師的要求特別高，不僅要了解、掌握藝術的學科，而且對人文學科要求也很高。教師的知識面要寬，視野要開闊，對文學、地理、歷史等學科要不斷地學習，善于發現不同專業學科以及藝術學科與人文學科之間的內在聯系，尋求各學科間的連接與溝通的方法，把多領域的教學變成一個充滿選擇性，富有趣味、不斷生成的有機整體。教師要不斷提高自己的教學組織能力或課程設計能力，學會探究性、活動性、生成性的教學，使學生愿意學習，積極參與學習的全過程。

三、藝術課教師要具備與人溝通的能力

（一）藝術課教師與其他教師合作的能力

藝術課的教學有其自身的特點，可由一個人上課，也可由多個人上課，這就要求藝術課教師在備課及上課時，與不同學科的教師合作，才能完成教學任務，備課時就要考慮如何充分利用本校的教師資源，要主動與人溝通，爭取他人的理解與支持，以合作的形式備好課、上好課。

（二）藝術教師與學生平等相處的能力

在舊的教學模式中，教師是至高無上的，有特殊的權利與地位。但當今的藝術教師要調整好自己的心態，把學生看成與自己平等的人，要尊重學生，與學生平等相處，教學時以學生為主體，教師是導演，同時也是演員，藝術教師要走進學生，與學生一起參與探究、發現，以自己靈活、有趣的教學方式去贏得學生的理解與尊重。

（三）藝術教師與社會溝通的能力

藝術課的教學，由于上課形式的轉變，由課內延伸到課外，由學校延伸到社會。藝術教師要有開放的思想，備課時就要考慮如何使用當地的文化資源作教材，比如當地的文化遺址、博物館，傳統的戲曲文藝等，都可用作教學材料。藝術教師要學會與社會上的人打交道，與人溝通得到社會各界的支持，才能順利實施藝術教學活動。

四、藝術教師要具備培養學生可持續發展藝術能力的能力

（一）培養學生對藝術的興趣

“興趣”是最好的老師，有了興趣就像種子發了芽，只要培育方法得當，就會結出豐碩的果實。然而過去的音樂、美術課變成了成人式的教學活動，它扼殺了學生對藝術的興趣，有時甚至限制了學生的藝術思維能力，把藝術理解成知識與技能，使很多可能成為藝術家的人才在搖籃里就死亡了。因此，藝術教師要設計、上好每一節課，使每節課都生動有趣，讓每節藝術課在學生心中留下美好的記憶，激發學生對藝術的追求欲望，為學生以后的藝術學習提供寬闊的平臺。

（二）培養學生對藝術敏銳的觀察力、感知力

中小學藝術課并不是培養專業的藝術工作者，而是要培養學生的藝術修養，使其成為完美的人。因此，藝術教師對學生不能過多過高地要求表現藝術的能力，一是時間不允許，二是各方面的環境及師資不允許。重點培養的是學生對藝術的觀察、感知力，引導學生用美的標準去發現美、認識美、感受美，即學會欣賞美。

（三）培養學生在生活中的藝術表現力

培養學生具有較高的欣賞美的能力不是目的，最終要把對美的感知能力運用在生活中。對生活起到一定的美化作用。比如有的學生在寫作業時寫得雜亂無章，教師改作業看也看不清，藝術教師就要提醒整齊就是美、對稱美就是美的其中一個原則。由此，同學們會聯想很多對稱的東西，比如自己的課桌、自己的床鋪等等。生活中處處有美好存在，關鍵是如何用藝術的眼光去發現。教師可常指導學生創造美的生活，比如，把身邊的環境衛生搞好，用廢棄的物品做成藝術品來美化生活。教師要鼓勵學生敢于想象、敢于創新，對學生的藝術作品要多表揚鼓勵，藝術教師善于發現學生的閃光點，今天創作的泥塑前衛汽車模型，也許就是若干年后的創新型汽車。藝術教師要通過各種渠道培養學生可持續發展的藝術能力。

五、藝術課教師要具備掌握現代化教學手段的能力

如今的互聯網已走進千家萬戶，現今的學生通過互聯網了解的東西很多，如果作為藝術教師不能熟練地運用互聯網查找、下載資料，不可想象他還能否當好藝術教師。教師備課時要能制作課件，把有關的信息盡可能多地儲存起來，以備上課使用。藝術教師要熟悉錄音、錄像設備的使用方法，藝術課上課時也許經常用到，掌握好現代化的教學工具，是每個藝術教師必備的基本能力。

六、藝術課教師要具備科研創新能力

（一）創新上好每一節課

藝術課的教學有沒有規律？有沒有統一的固定模式？受傳統思想的影響，教師總把備課寄托在參考書上，上課要求有一定的模式。然而現在藝術課的教學中，需要每節課都要有創新，同一節課也都有不同的上法。怎樣在沒有固定模式的教學中設計出最好的教案，是每位藝術教師追求的目標。備課時要盡可能多地查資料與他人一起設計多種上課的方案，選擇適合自己的個案，因此，每次的備課、上課都是一種創新的工作。

（二）善于總結撰寫論文，備存資料促進教學

藝術課的成功與失敗，對于教師都是財富，教師要善于總結成功的經驗與失敗的教訓，把較高質量的課都錄成像，為以后的上課積累材料。藝術教師最怕的是閉門造車，要常聽別人上課，學習別人的長處，把多個人的同一節課的不同教法作一比較，找出成功點。用寫文章的方法把它寫下來，也即教學論文。由于上課時有自己的真情實感，因此，寫出的經驗論文對別人或自己以后的教學會有重要的指導意義。教學中總結經驗，結晶成科研論文，反過來以科研促進藝術的教學工作，是每個藝術教師必須具備的能力。

當今，藝術教師需要多種專業素質，以上所說的各種能力是必備的，新時代呼喚新的藝術教師，愿藝術教師們從藝術及人文學科方面提高自己的多方文化、藝術修養，全面提高自己的素質，以適應當前藝術課的教學工作，為祖國培養更多人格健全的人。

參考文獻